Schott Music

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3. Juni 2015

Gerald Barry announced as RTÉ composer-in-residence

RTÉ have announced Gerald Barry as their new composer-in-residence from autumn 2015 to summer 2018. The residency will be framed around a number of commissions and performance opportunities involving both RTÉ orchestras, the Contempo quartet and the two choirs.
Planned commissions include Humiliated and Insulted for choir and orchestra – a co-commission with Royal Scottish National Orchestra, Midday for string octet, and a reworking of his String Quartet No. 1. Other highlights of the residency include the Irish premiere of Barry’s Piano Concerto with Hugh Tinney and RTÉ Symphony Orchestra led by Cristian Macelaru, and performances of the complete string quartets by RTÉ Contempo Quartet. Performances will be broadcast live, made available for streaming online and recorded for RTÉ lyric fm.
Gerald Barry commented: ‚My first outing with the RTE National Symphony Orchestra was in the early ’70s with a performance of Lessness, my setting of Beckett’s text for voices and orchestra. Even at that early stage, the orchestra was a generous supporter, and the association has been a rich one for me, culminating in their recording of my opera, The Bitter Tears of Petra von Kant. It’s a real pleasure and privilege to now renew that association with this residency and to have the opportunity to work with RTÉ’s other ensembles.‘
(06/03/2015)
12. Mai 2015

Huw Watkins announced as BBC National Orchestra of Wales‘ Composer-in-Association

Schott is excited to announce that Huw Watkins has been named Composer-in-Association with BBC National Orchestra of Wales, 2015-2018.
Watkins‘ longstanding relationship with BBC NOW began with the commissioning of his first major orchestral work, the Piano Concerto (2001-2), which he premiered as soloist with the orchestra under Martyn Brabbins. A second commission followed with the Double Concerto (2004-5) for the 2005 BBC Proms conducted by Jac van Steen. Most recently, the orchestra has given performances of Watkins‘ Violin Concerto (2010) with Alina Ibragimova and their chief conductor Thomas Søndergård, and the Flute Concerto (2013) with Adam Walker and conductor Duncan Ward.
Watkins‘ position as Composer-in-Association will span three years and include three new commissions, beginning with a Cello Concerto for his brother, Paul Watkins. The coming season will open with a performance of Watkins‘ London Concerto on 3 October 2015 and a portrait concert will be given on 24 February 2016 including performances of the Double Concerto, Remember (2014) for soprano and string orchestra, and a number of chamber works.
Other upcoming projects for Watkins include a new orchestral work for the Hallé Orchestra in 2016/17 and a Piano Quintet for the Chamber Music Society of Lincoln Center and Wigmore Hall in 2018.
 (05/12/2015)
28. April 2015

schott aktuell – the journal 3/2015: The Brass Age

Heute dreht sich alles um das Horn, „Instrument des Jahres 2015“, seine Familie und um die weitere Verwandtschaft der Blechblasinstrumente von der Trompete bis zur Tuba. Anlass ist die Uraufführung des ersten Solokonzerts, das Krzysztof Penderecki für die Trompete geschrieben hat – erst sein zweites Konzert für ein Blechblasinstrument überhaupt. Concertino* wird im Rahmen des Polen-Schwerpunkts bei den Musikfestspielen Saar aus der Taufe gehoben, den Solopart übernimmt Gábor Boldoczki.

In Anton Bruckners Symphonik spielt das Horn eine prominente Rolle. Die vierte und die siebte Sinfonie lässt er mit einem Solo des Instruments beginnen. Ab sofort erhalten Sie bei Schott Aufführungsmaterial in wissenschaftlich überarbeiteter Form zur neuen Anton Bruckner Urtext-Gesamt-Ausgabe (Verlagsgruppe Hermann), beginnend mit der VII. Sinfonie. Die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle werden die ersten sein, die aus dem druckfrischen Material spielen – bei ihrer Aufführung am 2. Mai 2015 in der Mailänder Scala.

Man könnte meinen, das Repertoire der Solo-Konzerte für Blechblasinstrumente sei angesichts der überschaubaren Zahl von Interpreten vergleichsweise schmal. Doch für die Musik unserer Zeit trifft das nicht zu. In unserer Rubrik „Tipps für Ihre Programmplanung“ geben wir Ihnen einen Überblick über unsere Trompeten-, Horn-, Posaunen- und Tubakonzerte der Gegenwart. Neben neuen Werken stellen Ihnen die Redakteure des schott aktuell wieder ausgewählte Stücke vor, die inzwischen zu Klassikern der Gattung geworden sind.

– aus dem Editorial von Christiane Krautscheid, Schott Music Mainz

*nach Redaktionsschluss vom Komponisten in Concerto umbenannt

Inhalt: 

Quadrat Uraufführungen, u.a.: Krzysztof Penderecki: Concerto · John Casken: Trackway of Time · Christopher Cerrone: The Pieces That Fall to Earth · Chaya Czernowin: Knights of the strange / solo · Stefan Heucke: Bruchstücke · Toshio Hosokawa: Hika · Pierre Jalbert: Strata · Christian Jost: Der Traum der roten Kammer · Olli Mustonen: Piano Quintet

Quadrat Geburtstage: Enjott Schneider 65

Quadrat Musiktheaterpremieren: Richard Ayres: Peter Pan (No. 45) in Cardiff (UK) · Hans Werner Henze/Giovanni Paisiello: Il Re Teodoro in Venezia in Bratislava (SK) · Toshio Hosokawa: Matsukaze in Kiel · Carl Orff: Astutuli in Andechs · Tobias Picker: Emmeline in St. Louis (USA)· Richard Strauss: Der Rosenkavalier in Frankfurt/Main · Ludger Vollmer: Lola rennt in Weimar

Quadrat The Brass Age – New Concertos for Brass Instruments

Quadrat Neue Publikationen: Notenausgaben Solo, Duo, Kammermusik, Gesang, Klavierauszüge, Studienpartituren · Kataloge

Quadrat  Neue CDs

Quadrat  News: Dieter Schnebel: Verdienstkreuz am Bande · Jörg Widmann: Mainzer Komponistenporträt · Joscha Schaback: Welcome to Schott · www.explorethescore.org – Focus on György Ligeti’s Piano Music · Zimmermann-Werkverzeichnis: ‚Best Edition‘

Quadrat Repertoire: Nino Rota: Andante sostenuto per il concerto per corno e orchestra in re maggiore KV 412 di Wolfgang Amadeus Mozart

Schott aktuell 3/2015 online blättern

23. April 2015

BBC Proms 2015

The 2015 BBC Proms season has been announced and over the summer audiences can look forward to hearing many classics from the Schott catalogue. Over nine weeks of performances, Stravinsky’s music will be featured in ten different concerts in London’s Royal Albert Hall including performances of Symphony in Three Movements by the BBC Philharmonic Orchestra conducted by Nicholas Collon and The Firebird performed by the BBC Symphony Orchestra under the baton of François-Xavier Roth. The composer’s Concerto in E flat major “Dumbarton Oaks will be performed by the Mahler Chamber Orchestra in a programme that also includes Schoenberg’s Friede auf Erden.

Mark-Anthony Turnage’s viola concerto On Opened Ground will be performed by Lawrence Power and the BBC Symphony Orchestra under Oliver Knussen on 6 August alongside Scriabin’s The Poem of Ecstacy in a concert marking the centenary of the Russian composer’s death. Nicola Benedetti will be the soloist in a performance of Korngold’s Violin Concerto with the Bournemouth Symphony Orchestra conducted by Kirill Karabits and Carl Orff’s masterpiece Carmina Burana will be performed in gargantuan proportions featuring two orchestras and four choirs. Ligeti’s Lontano also appears in a programme of Boulez and Bartók performed by SWR Symphony Orchester Baden-Baden and Freiburg.

 (04/23/2015)

14. April 2015

Schott Music dreifach ausgezeichnet

 

Deutscher Musikeditionspreis 2015

Am 17. April verleiht der Deutsche Musikverleger-Verband e.V. (DMV) auf der Internationalen Musikmesse in Frankfurt den Deutschen Musikeditionspreis „Best Edition“. Auf der nmz-Kulturbühne in Halle 3.1 des Messegeländes werden zehn Produktionen ausgezeichnet. Schott Music wird in diesem Jahr dreifach prämiert. Der DMV würdigt mit dem Deutschen Musikeditionspreis seit 1991 die editorische Leistung der Musikverleger.

Unsere Preisträger

Georg Kreisler: „Lieder und Chansons“ Band 1 und 2

Begründung der Jury:

1 bis 2 von 2
Lieder und Chansons
Lieder und Chansons
Lieder und Chansons
Lieder und Chansons
Bis heute sind die Chansons und Kabarettlieder des österreichisch-jüdisch-amerikanischen Bühnenkünstlers Georg Kreisler (1922-2011) so bekannt, dass jeder ihre Melodie nachpfeifen kann und ihren schwarzen Humor parat hat: von „Tauben vergiften im Park“ über „Zwei alte Tanten tanzen Tango“ bis zum „Musikkritiker“. Es sind Songs, deren Vortrag vor allem von Kreislers bellendem Stimmorgan, seiner bissiger Art und seinem fadenscheinigen Lächeln lebten ‒ und doch genügend Raum für Neuinterpretation geben. Nur hat man zu Kreislers Lebzeiten vergeblich nach verlässlichen Ausgaben gesucht. Erst jetzt hat sich der Musiker und Sänger Thomas A. Schneider die Mühe gemacht, Kreislers Lieder nach Tonmitschnitten des Autors zu transkribieren und im Einverständnis mit Kreislers Witwe Barbara Peters zu veröffentlichen. Dabei hat sich Schneider im Sinne einer „praktischen“ Ausgabe für jeweils eine Variante entschieden und überlässt es dem heutigen Interpreten, im Sinne von Kreisler zu extemporieren oder Eigenes beizusteuern. Ein wunderbares, technisch mittelschweres Kompendium des Wiener Humors und der bissigen Nachkriegslyrik ist so entstanden, bei dem man sich nur fragt, warum es erst jetzt erscheint.

 

Birgit Baude/Barbara Hintermeier: „Senioren musizieren: Blockflöte“

Begründung der Jury:

1 bis 1 von 1
Senioren musizieren: Blockflöte
Senioren musizieren: Blockflöte
Das erste Buch dieser neuen Lehrbuchreihe ist ein erster wichtiger Schritt in eine neue Art von Unterrichtsmaterialien. Mit diesem Heft werden Menschen ab etwa 70 Jahren angesprochen. Diese Altersgruppe wird für den Musikunterricht zukünftig sehr wichtig sein. Der Notensatz ist etwas größer als in anderen Büchern und auf einem matten Papier gedruckt. Beides ist für ältere Menschen, die teilweise Sehprobleme haben, von großer Bedeutung. Außerdem ist der didaktische Aufbau sehr gut gelungen. Das Ganze wird abgerundet durch ein Klavierbegleitheft und einer CD, so dass das gemeinsame Musizieren von Anfang an möglich ist. Es wäre wünschenswert, dass nun auch andere Instrumente folgen.

 

Heribert Henrich: „Bernd Alois Zimmermann – Werkverzeichnis“

Begründung der Jury:

1 bis 1 von 1
Bernd Alois Zimmermann Werkverzeichnis
Bernd Alois Zimmermann Werkverzeichnis
Unter den Avantgarde-Komponisten nach 1945 galt Bernd Alois Zimmermann lange als sperriger, überdies katholisch geprägter Außenseiter, der die musikalische Tradition offensiv in sein Werk einbezog und sein Geld vorwiegend mit „Gebrauchsmusik“ für den Rundfunk verdiente. Mittlerweile hat man den 1918 geborenen Universalmusiker als einen der wichtigsten und künstlerisch dringlichsten Komponisten nach dem Zweiten Weltkrieg erkannt; Werke wie die Oper „Die Soldaten“ oder das „Requiem für einen jungen Dichter“ sind nicht nur kühne Entwürfe neuer Formen und Mittel, sondern auch eindrückliche Formulierungen der Traumata des 20. Jahrhunderts. Doch erst knapp zwei Jahrzehnte nach Zimmermanns Freitod im Jahr 1970 kam es durch den Einsatz der Musikwissenschaftlers Klaus Ebbeke zur Gründung des Zimmermann-Archiv an der Berliner Akademie der Künste, seither die wichtigste Forschungsstelle für den Komponisten. Nach Ebbekes frühem Tod hat Heribert Henrich in mehr als zwei Jahrzehnten auf 1326 Seiten das erste umfassende Werkverzeichnis für einen Komponisten nach 1945 erstellt, das an Detailfülle und philologischer Genauigkeit seinesgleichen sucht. Berücksichtigt sind alle Werkgruppen bis hin zum Arrangement, Querverweise, Briefe und Kommentare ergänzen den Quellenapparat. Die Druckanordnung ist trotz der enormen Datenmengen luftig, der Text leserlich gehalten ‒ eine Großtat, nicht nur für Zimmermann-Verehrer.

 

(14.04.2015)

31. März 2015

Casken’s ‚Apollinaire’s Bird‘ Shortlisted for RPS Music Award

John Casken’s oboe concerto Apollinaire’s Bird has been shortlisted for an RPS Music Award for Large-Scale Composition.
Given annually by the Royal Philharmonic Society, the RPS Music Awards are the highest recognition for live classical music in the UK. The awards are independent and peer-judged, honouring a broad range of live music making.
Apollinaire’s Bird is based on the poem ‚Un oiseau chante‘ (A bird sings) by Guillaume Apollinaire, written from the trenches during the First World War, which contrasts the realities of war with hearing a single bird singing. To begin, the orchestra evokes the blackness of the landscape with searing high notes that cut through the texture, but, in dialogue with the bird (the oboe), it too draws us elsewhere, away from this world.
The work was commissioned and premiered the Hallé Orchestra with their Principal Oboist Stéphane Rancourt on 10 April 2014 at the Bridgewater Hall, Manchester.
The winners will be announced at the RPS Music Awards dinner on 5 May 2015.

(03/31/15)

14. März 2015

Harald Banter: 85. Geburtstag am 16. März 2015

Wir gratulieren Harald Banter herzlich zum 85. Geburtstag. Seine im Jahr 1995 von der Cellistin Maria Kliegel und der Nordwestdeutschen Philharmonie unter Leitung von Michail Jurowsky uraufgeführtes Cellokonzert Phädra und die nach der Hagener Uraufführung 1999 von der Opernwelt als „Uraufführung des Jahres“ gewürdigte Märchenoper Der blaue Vogel zeigen eindrucksvoll die „klassische“ Seite des Jazzspezialisten, Rundfunkredakteurs und Bandleaders, der über 45 Jahre beim WDR Köln als eine der prägenden Persönlichkeiten des deutschen Rundfunks wirkte.

(14.03.2015)

 

12. März 2015

Wiederentdeckt: Triple-Sec von Marc Blitzstein

Oper im Vollrausch: Am 14. März 2015 findet im Konzerthaus Berlin die europäische Erstaufführung von Marc Blitzsteins Kurzoper Triple-Sec (Die Sünde des Lord Silverside) statt. Das 1929 in Philadelphia uraufgeführte und zur Entstehungszeit häufig gespielte Stück wurde erst kürzlich in einem amerikanischen Musikarchiv wiederentdeckt. Blitzstein, in den USA einst ein erfolgreicher Musical-Komponist, wurde als jüdischer Künstler während der Nazizeit boykottiert und ist hierzulande bislang kaum bekannt.

Die Kurzoper ist für Kabarettbühnen konzipiert, wo der Ausschank alkoholischer Getränke während der Aufführung nicht unüblich war. Alkohol ist auch das Kernthema des Werks, dessen Titel Triple-Sec auf die Bezeichnung für einen dreifach gebrannten Likör aus Curaçao-Orangen zurückgeht. Während die Handlung auf der Bühne um eine betrogene Ehefrau kreist, die ihren Mann bei einem Candlelight-Dinner mit seiner neuen Verlobten erwischt, spielt Blitzstein auf den fortschreitenden Alkoholkonsum des Publikums mit einem cleveren Kniff an: Im Verlauf der Oper erscheinen die Akteure in doppelter bis achtfacher Ausführung und suggerieren so dem Zuschauer, selbst unter alkoholbedingten Sehstörungen zu leiden. Unterstützt wird dieser Eindruck durch musikalische Effekte.

Für Blitzstein selbst ist Triple-Sec jedoch nicht nur eine Farce, die auf pure Unterhaltung gepolt ist. Das Werk enthält auch eine ganz persönliche Form von Gesellschaftskritik, wozu er sich 1941 in der Zeitschrift „People’s World“ äußerte:

Ich rechnete mit den eingebildeten Leuten und Traditionen ab, mit denen ich groß geworden bin und deren Werte ich ablehnte und von denen ich mich damit befreite. Ich fühlte mich damals wie ein Komponisten-Schoßhund gewisser Kreise und ich war dessen müde. – Marc Blitzstein

In Berlin ist Triple-Sec als Kooperation des Konzerthauses mit der Komischen Oper zu sehen und wird mit George Gershwins Jazzoper Blue Monday kombiniert. Die Inszenierung stammt von Tobias Ribitzki, Evan Christ übernimmt die musikalische Leitung.

 

 

 

 

Foto: Konzerthaus Berlin / Corbis Images

(12.03.2015)

9. März 2015

Jörg Widmanns Cellokonzert „Dunkle Saiten“ mit Jan Vogler in Hamburg

Am 12., 14. und 15. März 2015 wird das monumentale, äußerst selten aufgeführte Cellokonzert Dunkle Saiten von Jörg Widmann erstmals seit sieben Jahren wieder auf die Bühne gebracht werden: Das NDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock hat es mit dem Cellisten Jan Vogler einstudiert, dem das Werk gewidmet ist.
Seine Uraufführung – ebenfalls mit Jan Vogler – erfuhr „Dunkle Saiten“ auf der EXPO 2000 in Hannover, als Auftragswerk des Kulturprogramms im Deutschen Pavillon.
12. März, 20 Uhr, Hamburg, Laeiszhalle
14. März, 19 Uhr, Kiel, Schloss
15. März, 11 Uhr, Hamburg, Laeiszhalle
Das erste Konzert am 12. März wird live in NDR kultur übertragen; in der Konzertpause hören Sie hier ein Gespräch zwischen Dirigent und Solist.

(09.03.2015)

5. März 2015

Gavin Bryars Ballet ‚Underworld‘ presented by Vincent Dance Theatre

Thursday 5 March marks the first in a series of performances of ‚Underworld‘, a contemporary dance show by Vincent Dance Theatre with music by Gavin Bryars.

Bryars‘ haunting score for ‚Underworld‘, which is based on the myth of Orpheus and Eurydice, takes as its influence Orpheus’ own superhuman musical skills, supposedly so impressive that animals, trees and rocks were compelled to dance when he played. The music has a similar, yet more sinister effect, acting as a supernatural puppet master contorting Vincent’s dancers in raw and visually striking choreography.

‚Underworld‘ was originally commissioned in 2012 in collaboration with The Brothers Quay, Phoenix Dance Theatre and Charlotte Vincent, artistic director of Vincent Dance Theatre. The show is restaged first in the dramatic setting of Shoreditch Town Hall, with its reminiscence of lost grandeur the ideal context for a work concerning nostalgia and retrospect. Further performances take place at the Birmingham DanceXchange on 18 March and at the Brighton Festival on 12 and 13 May.

(03/05/2015)