Schott Music

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15. Februar 2019

Auszeichnung für WERGO-CD

Die WERGO-CD „Anna Korsun: Ulenflucht“ wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet und ist in die Bestenliste 1/2019 aufgenommen worden.

Kategorie: Zeitgenössische Musik
Anna Korsun: Ulenflucht
WER 64262

Anna Korsuns Kompositionen erforschen unbekanntes Terrain, indem sie immer wieder ästhetische Grenzen ausloten. Fünf dieser musikalischen Landkarten präsentiert ihre Porträt-CD in der Reihe EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK. Mit unterschiedlichsten Besetzungen – die von der außergewöhnlichen Orgel in der Kunst-Station Sankt Peter Köln bis zum Vokalensemble reichen – entstehen filigrane, stets von einer flüchtigen Aura umgebene, mitunter auch bizarre Klangbilder.

Werke:
Tollers Zelle
Plexus
Auelliae
Wehmut
Ulenflucht

Interpreten:
Eggert, Moritz, Susteck, Dominik, Virzì, Flavio, Gehlen, Alina, Syrse, Diana, Sladek, Roman, Ullmann, Stefan, Schmauder, Katharina, Brinholi, Gustavo, Hnativ, Nataliya, Khismatov, Sergey, Park, Alessia, Straburzyński, Maciej, van der Heijden, Gijs, Zimmer, Johanna, Fischer, Andreas

Statement der Jury

11. Februar 2019

Werk der Woche – Jörg Widmann: Babylon

Im Rahmen des Festival Présences wird am 16. Februar 2019 die Babylon-Suite von Jörg Widmann im Grand Auditorium de Radio France in Paris aufgeführt. Das Orchestre National de France spielt unter der Leitung von Nicholas Collon. Die Aufführung wird begleitet von Videoinstallationen von Studierenden der École Estienne. „Werk der Woche – Jörg Widmann: Babylon“ weiterlesen

4. Februar 2019

Werk der Woche – Gavin Bryars: Requiem

Am 9. Februar 2019 wird in Amsterdam das neue Requiem von Gavin Bryars uraufgeführt – als Ballett. Choreograph David Dawson verarbeitet das aus zehn Sätzen bestehende und auf liturgischen Texten beruhende Werk als Teil seiner aktuellen Produktion mit den Tänzerinnen und Tänzern des Niederländischen Nationalballetts. Es musizieren Orchester, Chor und Vokalsolisten der Nationale Opera & Ballet unter der Leitung von Matthew Rowe. „Werk der Woche – Gavin Bryars: Requiem“ weiterlesen

30. Januar 2019

Babykonzert und Vernissage

Die in Mainz lebende brasilianische Künstlerin Eymard Toledo stellt die Originalillustrationen des Liederbuches „Es schläft ein kleiner Pinguin“ aus:

Das Liederbuch bietet neben „Schlaflied-Klassikern“ auch viele neue, von der Autorin Carla Häfner selbst getextete und komponierte Schlaflieder für die Kleinsten. Ein Konzert mit Liedern aus dem Buch zum Mitmachen oder einfach nur zum entspannten Zuhören begleitet die Veranstaltung. Für Erwachsene mit Babys und Kleinkindern bis 3 Jahre.

Buchhandlung „herr holgersson – lesen & leben“, Gau-Algesheim
2. Februar 2019, 13:30 Uhr

Carla Häfner

> weitere Infos beim Veranstalter

28. Januar 2019

Jean Guillou 1930–2019

Poet der Orgel

Zum Tod des Organisten und Komponisten Jean Guillou

Für Jean Guillou war es Berufung und Privileg zu gleich, sein gesamtes künstlerisches Leben der Orgel zu widmen. Als Interpret revolutionierte er das Orgelspiel, als Improvisator faszinierte er ganze Generationen von Konzertbesuchern, als Komponist öffnete er das Repertoire der „Königin der Instrumente“ für Bereiche, die zuvor als undenkbar galten. Trotz fortwährender gesundheitlicher Rückschläge verfolgte Guillou seine Ziele stets mit beharrlicher Kompromisslosigkeit. Seit 1963 war er Titularorganist von St. Eustache in Paris. Über drei Jahrzehnte wirkte er als Dozent bei den Züricher Meisterkursen. Mehrere namhafte Orgeln wurden nach seinen Plänen gebaut. Neben seinen zu Klassikern avancierten Orgel-Einspielungen hinterlässt Guillou ein imposantes kompositorisches Oeuvre aus Orgelwerken, Orchester- und Kammermusik.

Vielleicht war es ein Glücksfall, dass Guillou die ersten Jahre ohne einen professionellen Orgellehrer auskommen musste. Als Junge brachte er sich das Orgelspiel selber bei. Bereits mit zwölf Jahren spielte er so gut, dass er den regelmäßigen Musikdienst an Saint-Serge im heimischen Angers verrichten konnte. Hier scheint der Keim zu Guillous undogmatischer Spielweise angelegt, die später die Orgelwelt in ihren Bann ziehen sollte. Seine aus genauer Werkkenntnis gewonnene, in Phrasierung, Rhythmik und Akzentuierung völlig neuartige Interpretation der Werke Johann Sebastian Bachs faszinierten die Zuhörer und schockten die Dogmatiker einer pseudo-historischen Aufführungspraxis. Eine tief empfundene künstlerische Freiheit, die sich der nach außen hin so sanfte „Junge Wilde der Orgel“ auch dann nicht ausreden ließ, als er bei der Crème de la Crème der französischen Musikwelt studierte: bei Marcel Dupré, Maurice Duruflé und Olivier Messiaen. „In der Interpretation muss man die Anwesenheit und die Persönlichkeit des Interpreten fühlen“, sagte Guillou einmal.

Ungewöhnlich genug begann Guillou seine Karriere sowohl als Organist wie auch als Pianist. Zu seinen wichtigen Leistungen als Konzertpianist gilt unter anderem die Wiederentdeckung der Klaviersonate von Julius Reubke. Selbst der Ruf zum Orgel-Professor ans Istituto de Musica sarcra in Lissabon – Guillou war zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 25 Jahre alt – stand der Doppelkarriere offensichtlich nicht im Wege. Ein längerer Sanatoriumsaufenthalt führte den jungen Professor für mehrere Jahre nach Berlin, wo die Begegnung mit den deutschen Orgeln nachhaltigen Eindruck auf ihn hatte. 1963 wurde Guillou auf Lebenszeit zum Titularorganisten von St. Eustache in Paris ernannt. Dieser großen Ehre zum Trotz galt der Prophet im eigenen Land zunächst wenig: Die weltweite Karriere des Solisten Guillou spielte sich außerhalb Frankreichs ab, zu groß war die Skepsis der Traditionalisten der „französischen Orgelbewegung“ gegenüber dem freigeistigen „Revoluzzer“ der Orgel.

Guillous erstaunliche Improvisationskunst mündete in den Impuls, das aus dem Moment Erschaffene in Noten zu fixieren. Fragte man den Franzosen nach seinen kompositorischen Vorbildern, so nannte er an erster Stelle stets Bach, aber auch die Renaissance-Meister der Mehrstimmigkeit landeten auf den vorderen Plätzen. Außerdem hinterließ ein vielsagendes Triumvirat – von der Romantik bis zur Moderne: Schumann, Debussy, Strawinsky – unverkennbare Spuren in seinem Werk. Ob in den zahlreichen Konzerten für Orgel und Orchester, den filigranen Kammermusikarbeiten oder den Werken für großes Sinfonieorchester, immer war Guillou auf der Suche nach den magischen Augenblicken. Sein Stil war frei von allen dogmatischen Zwängen, er arbeitete ebenso mit scharfen Dissonanzen wie mit einer versöhnlichen Tonalität. Als großer Kenner der Weltliteratur setzte er auf eine poetische Erzählkraft, die die musikalischen Motive als Personen einer dramatischen Handlung verstand. Alice im Orgelland heißt eines von Guillous poetischsten Werken. „Meine Werke bejahen das Leben, sie wollen Zeugnis geben von der großen Kraft, die im Leben steckt.“

Jean Guillou beim Besuch von Königin Elizabeth II im Jahr 2015

In den alljährlich veranstalteten Züricher Meisterkursen unterrichtete Guillou von 1970 bis 2005 etwa 250 Schüler. Für viele von ihnen wurde die Begegnung mit dem Organisten zu einem Schlüsselerlebnis ihrer weiteren Karriere. „Maître“ nannten sie respektvoll ihren immer höflichen, in der Sache aber kompromisslosen Lehrer. Trotz des Einflusses auf eine ganze Organisten-Generation schuf Guillou keine Schule im engeren Sinn. In den Kursen ging es darum, die Individualität jedes einzelnen Schülers zu entwickeln. Guillou lehrte eine Werkanalyse, die auch vor den kleinsten Details nicht Halt machte; die Schlüsse aus dem Analysierten sollte jeder Schüler selber ziehen.

„Für mich ist die Orgel nichts Statisches“. Mit Orgeladaptionen wie seinen Bearbeitungen von Mussorgskijs Bilder einer Ausstellung oder Tschaikowskys Scherzo aus der 6. Sinfonie hat Guillou das Orgelrepertoire konsequent aus der traditionellen Rolle des „sakralen“ Instruments geführt. Selten gab sich der Musiker mit dem Vorhandenen zufrieden. Seine große Liebe zu historischen Instrumenten hielt ihn nicht davon ab, einen entscheidenden Beitrag zum modernen Orgelbau zu leisten. Bedeutende Instrumente wie die Orgeln der Tonhalle Zürich oder des Auditorio de Tenerife gehen auf seine Entwürfe zurück.

Jean Guillou war ein Gestalter, dessen Blick auf die Zukunft gerichtet war. „Die Orgel hat trotz aller ihrer Veränderungen jenes besonders Verführerische und Faszinierende, das selbst noch in der Zukunft Bestand haben wird, und es ist diese ‚Zukunft‘, die wir begünstigen und wach halten müssen. – Dies ist mein Wunsch, dies ist mein Bestreben, dies ist meine Leidenschaft!“ Guillous Erbe gilt es zu pflegen und zu neuen Ufern zu führen, auch wenn uns der Vordenker auf diesem Weg verloren ist. Jean Guillou ist am 26. Januar 2019 in Paris verstorben.

Werk der Woche – Pēteris Vasks: 2. Symphonie

Monumentale Klanggewalt und zarte, lyrische Melodien – zwischen diesen beiden Extremen pendelt die 2. Symphonie für großes Orchester von Pēteris Vasks. Am 1. Februar 2019 wird die Symphonie im Rahmen des Winnipeg New Music Festival in Kanada erstmals auf dem nordamerikanischen Kontinent aufgeführt. Unter dem Motto „Cosmic Time“ spielt das Winnipeg Symphony Orchestra unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Raiskin. „Werk der Woche – Pēteris Vasks: 2. Symphonie“ weiterlesen

21. Januar 2019

Werk der Woche – Peter Eötvös: Secret Kiss

In das Japan des 19. Jahrhunderts reist Peter Eötvös mit Secret Kiss, das am 27. Januar 2019 in Göteborg seine Uraufführung erlebt. Die japanische Sängerin und Schauspielerin Ryoko Aoki übernimmt die Sprecherrolle, begleitet von fünf Musikerinnen und Musikern des schwedischen Ensembles Gageego!. Kurz nach seinem 75. Geburtstag am 2. Januar dirigiert Eötvös selbst die Uraufführung. „Werk der Woche – Peter Eötvös: Secret Kiss“ weiterlesen

14. Januar 2019

Werk der Woche – Richard Strauss: Elektra

Eine außergewöhnliche Symbiose von Musikwissenschaft und künstlerischer Praxis suchen die Herausgeber und Forscher der aktuell entstehenden kritischen Ausgabe Richard Strauss Werke (RSW). Anstatt die Ausgabe nur für die musikwissenschaftliche Forschung zu erstellen wird von Anfang an der Bezug zur Aufführungspraxis gesucht. Denn angelehnt an die Gesamtausgabe werden Aufführungsmaterialien erstellt, die die neuen Erkenntnisse aufgreifen. Ein vorläufiges Aufführungsmaterial zur Oper Elektra wird nun erstmals für eine Opernproduktion verwendet: Am 19. Januar 2019 ist Premiere mit neu ediertem Notenmaterial am Landestheater Linz. Die musikalische Leitung übernimmt Markus Poschner, Michael Schulz führt Regie. Die Sopranistin Miina-Liisa Värelä singt die namensgebende Elektra. In weiteren Rollen sind Katherine Lerner als Klytämnestra, Brigitte Geller als Chrysothemis, Matthäus Schmidlechner als Ägisth und Michael Wagner als Orest zu sehen. „Werk der Woche – Richard Strauss: Elektra“ weiterlesen

18. Dezember 2018

90. Geburtstag von Heinrich Poos

„Die Suche nach neuer Musik, die mehr Musik als neu sein will, ist mühsam“ schreibt der Komponist und Musikwissenschaftler Heinrich Poos in seinem Aufsatz „Beziehungszauber“ über einige seiner kompositorischen Arbeiten. Dass er sich dieser Mühe seit Veröffentlichung erster Kompositionen vor über 60 Jahren immer wieder unterzieht, trägt in Form eines umfangreichen, vielseitigen OEuvres vor allem im Bereich der Vokalmusik reiche Früchte.

Poos wurde 1928 im evangelischen Pfarrhaus von Seibersbach im Soonwald geboren, wo die Haus- und Kirchenmusik zusammen mit dem protestantisch geprägten Umfeld schon in frühen Jahren den Grundstein für sein späteres Schaffen und Denken legten. Nach Ablegen des kirchenmusikalischen C-Examens in Oldenburg (1946) studierte Poos an der Berliner Kirchenmusikschule bei Ernst Pepping, Gottfried Grote und Herbert Schulze (kirchenmusikalisches Staatsexamen 1954) und komplettierte seine musikalische Ausbildung 1955 bis 1957 bei Ernst Pepping, Erich Peter und Boris Blacher an der damaligen Hochschule für Musik Berlin. 1955 bis 1970 war er als Kantor und Organist an verschiedenen Berliner Gemeinden tätig. In diese Zeit fällt auch sein Studium der Musikwissenschaft, Philosophie und Theologie an der Freien Universität Berlin (u.a. bei Adam Adrio, Heinz Dräger und Helmut Gollwitzer). 1964 wurde Poos von der Freien Universität Berlin mit einer Arbeit über das Vokalwerk von Ernst Pepping zum Dr. phil. promoviert. Nachdem Poos schon seit 1965 sowohl an der Technischen Universität Berlin als auch an der Hochschule für Musik als Lehrbeauftragter für Musiktheorie tätig gewesen war, wurde er 1971 Professor für Musiktheorie an der Hochschule der Künste Berlin. Nach seiner Emeritierung 1994 nahm er einen Lehrauftrag der Johann Wolfgang Goethe Universität Franfurt am Main an. Bis heute ist Poos als „Musikschriftsteller“ und Komponist tätig.

Poos’ kompositorisches und wissenschaftlich-literarisches Werk hat in den letzten Jahrzehnten national und international große Anerkennung gefunden, die sich nicht zuletzt auch in der Verleihung des Bundesverdienstkreuzes (1987), der Verleihung des Kompositionspreises der Arbeitsgemeinschaft Europäischer Chorverbände (1991), der Peter-Cornelius-Plakette des Landes Rheinland-Pfalz (1999) sowie der Geschwister-Mendelssohn-Medaille (2013) ausdrückte.

Am 25. Dezember 2018 wird Heinrich Poos neunzig Jahre alt.

 

17. Dezember 2018

Werk der Woche – Kurt Weill: Street Scene

Am 22. Dezember 2018 zeigt das Theater Münster die Premiere von Kurt Weills Oper Street Scene. Hendrik Müller übernimmt die Regie für die Inszenierung, in deren Hauptrollen Kristi Anna Isene (Anna), Gregor Dalal (Frank), Cedrik Runde (Willie), Kathrin Filip (Rose) und Garrie Davislim (Sam) zu sehen sein werden. Die musikalische Leitung übernimmt Stefan Veselka. „Werk der Woche – Kurt Weill: Street Scene“ weiterlesen