Echo

Echo ist in seiner Stimmung vom Mythos der Bergnymphe Echo inspiriert: Von der Göttin Hera wegen ihrer Plapperei zum Schweigen und zum Nachschwätzen fremder Rede verdammt, verliebt sie sich in den Jüngling Narziss. Der hat jedoch für Echo kein Interesse und ist nur in seine eigene Schönheit verliebt. Daraufhin verzehrt sich Echo einsam im Wald in Liebeskummer... bis von ihr nur noch das „Echo“ übrig bleibt.

 

Zieht man eine Linie von Händelscher Spielfreude über den Charme der Melodik und Harmonik von César Franck bis zur Insistenz der minimalistischen Musik, so findet sich die Stilistik dieses unproblematischen Orgelkonzertes gut beschrieben. Im Vordergrund steht zweifellos die Freude am ungezwungenen virtuosen Musizieren - sozusagen naiv und nymphenhaft. Dabei wird das Echo als Stilmittel (Wiederholung, Kanon u. a.) vielfach umgesetzt.

 

Im Hintergrund lassen sich die Sätze auch programmatisch sehen:
Satz 1: Tanz beschreibt die Bergnymphe Echo in ihrer leichten tänzerischen Art; ein 11/8-Takt charakterisiert dabei den Grundrhythmus.
Satz 2: Echo und Narziss beschreibt das Liebesglühen, das Werben, die Melancholie der Nymphe und ist in der Harmonik sowie Melodik etwas tiefsinniger (aufgebaut auf einem achttönigen Modus und einer achttönigen Motivreihe). Ein Ritornell nach Art des Violinkonzerts in a-moll von J. S. Bach zeigt die Nähe der gesamten Komposition zu barocker Musizierfreude.
Satz 3: Finale (Presto) ist ein virtuoser Satz, der über die für Echo typischen Melancholie hinaus etwas vom „Geschwätzigen“, „Heiteren“ und „Schönen“ der mythologischen Überlieferung an sich hat. Enjott Schneider