Ein Traumspiel

Der Gott Indra sendet seine Tochter auf die Erde, damit sie prüft, ob die Klagen der Men- schen über die Sinnlosigkeit ihrer Existenz berechtigt sind. Auf ihrer Wanderschaft begegnen ihr in episodenhaft ohne eine durchgehende Handlung aneinander gereihten Bildern und Metaphern Situationen menschlicher Existenz. Allen Episoden ist eines gemeinsam: sie stehen symbolhaft für menschliche Ideale, Hoffnungen und Werte, die allesamt in ihr Gegenteil verkehrt werden. Liebe wird zu Gleichgültigkeit, Ehrgeiz führt zum Scheitern, die Suche nach Erkenntnis degeneriert zum inhaltsleeren lächerlichen Disput, das Streben nach Gerechtigkeit wird mit Spott und Ablehnung belohnt. Erlösung gibt es nicht: als Indras Tochter zum Schluss die geheimnisvolle Tür des Theaters öffnet, hinter der zu Beginn der Handlung die Antwort auf alle Fragen vermutet und erhofft wird, findet sich dort kein Trost, keine rettende Gewissheit, sondern nur das leere Nichts. Indras Tochter erkennt: „Oh, jetzt weiß ich, wie es ist, Mensch zu sein.“ Die Menschen, denen sie begegnet war, übergeben die Symbole ihrer Leidensgeschichten dem Feuer, das Indras Tochter reinigend verzehrt, bevor sie zu ihrem Vater zurückkehrt.

"Eine ungemein wirkungsvolle […] Theatermusik aktueller Art fesselte vom ersten Ton an – langgezogene, gesangliche Linien, die sich verdichten, in einem großen Orchesteraufgebot mit Bläsern und Schlagzeug zahlreiche Farben entbinden. Das kon- struktive Gerüst spürt man als solches nicht, auch wenn Leitmotive für die vier wichtigsten Personen vorhanden sind, jeweils Drei-Ton-Motive, die zusammengenommen eine Zwölftonreihe ergeben. Vor allem aber stellt sich eine erstaunliche Kantabilität ein, eine melodische Intensität und Faszination, wie sie auch in den späteren Werken Reimanns prinzipiell nicht überboten wurde." (Wolf-Eberhard von Lewinski, Opernwelt 4/1987; Rezension zur Wiesbadener Aufführung 1987)