K(l)eine Morgenstern-Szene

Nur ein Wort möchte die Sängerin hören, gar nicht unbedingt ein Wort der Liebe – ein Wort ihres Gegenübers, um als Emilie ihre Rolle finden zu können. Die Sopranistin greift zu allen einmal gelernten Ausdrucksmöglichkeiten und entwickelt sie mit enormer Kreativität: „operettenhaft, zickig, jammernd, orientalisch, hässlich, amtlich, alpenländisch...“; sie singt, sie brüllt, spricht, flüstert. Die Musiker tun es ihr gleich, erzeugen eine enorme Bandbreite musikalischer Spielweisen. Immer mehr Schlaginstrumente kommen zum Einsatz, teilweise nur sehr kurz. Doch: „Alles umsonst!“ Emilie kann ihre Rolle nicht finden, die Aufführung erstarrt in einer Probensituation. Wie in der Textvorlage „Egon und Emilie“ von Christian Morgenstern aus dem Jahr 1907 geht es in Jörg Widmanns K(l)eine Morgenstern- Szene von 1997 um das Ganze des Theaters als Zerr-Spiegel des Lebens. Emilie braucht einen Dialogpartner, und weil sie diesen nicht bekommt, muss sie am Ende abtreten „von diesen Brettern, hinaus ins namenlose Nichts, ohne gespielt, ohne gelebt zu haben“. Hinter der Komödie mit dem Theater offenbart sich der Abgrund eines gescheiterten künstlerischen Daseins.