Sinfonie in einem Satz (1. Fassung)

Ein Jahr vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs begann Bernd Alois Zimmermann ein Studium der Schulmusik, wurde aber gleich 1939 eingezogen und war drei Jahre lang Soldat, bis er wegen chronischer Hauterkrankungen, die er sich bei einer Vergiftung zugezogen hatte, freigestellt wurde.
Diese Erfahrungen, seine Auseinandersetzung mit Krieg und dem Phänomen Zeit, prägen ein Werk, das sich in kaum nachvollziehbar kurzer Zeit entwickelt.
Die vorliegenden Werke unterstreichen auf je unterschiedliche Weise Zimmermanns Auffassung von Musik als „Zeitkunst“ schlechthin, in der verschiedenste Zeitebenen sich durchdringen und so Geschichtlichkeit aufgehoben ist.

Die Uraufführung seiner „Sinfonie“ im Jahr 1952 wurde harsch kritisiert; Zimmermann wolle sich darauf zukünftig als „erfahrenerer Instrumentator“ zeigen und schrieb anschließend das Stück um zu der „Sinfonie in einem Satz“, wie wir sie heute kennen. Bei der Revision seiner „Sinfonie“ nimmt Zimmermann einerseits formale Raffungen und Streichungen vor. In einem späteren Werkkommentar spricht er davon, dass „der stark ausgeprägte rhapsodische Charakter … zugunsten einer mehr geschlossenen Darstellung zurückgedrängt“ wurde.

Die Ballettsuite „Giostra Genovese“ ist ein reines Collagenstück, grundiert von Tänzen des 16. und 17. Jahrhunderts und durchsetzt mit Zitaten älterer und zeitgenössischer Komponisten. Das Ergebnis von Collage und Décollage gipfelt schließlich nach zahlreichen Überarbeitungen in der „Musique pour les Soupers du Roi Ubu“. Zimmermann nennt dieses Werk mit Recht ein „schwarzes Ballett“; bis heute ist es eines der schwärzesten, provokantesten und „unkorrektesten“ Stücke neuer Musik.

Die Aufnahmen der „Sinfonie in einem Satz“ und „Giostra Genovese“ stellen Ersteinspielungen der Werke dar.

Eine Produktion des Westdeutschen Rundfunks Köln